Правда ли, что кокошники придумали художники эпохи модерна?

В июне 2026 года такое мнение высказала бывший директор Музея изобразительных искусств им. Пушкина Елизавета Лихачёва. Спустя месяц на искусствоведа написали донос, в основу которого легли её слова про кокошники. Мы проверили корректность её утверждения.

«18 июня 2026 года блогер Павел Костин опубликовал на своём YouTube-канале интервью с Елизаветой Лихачёвой. Отвечая на вопрос о растущей популярности стереотипных символов русской культуры — гжели, хохломы, матрёшек и т. д., — бывший директор Пушкинского музея среди прочего сказала: "Вы хоть раз видели, как русские женщины одевались? Кокошники придумали художники эпохи модерна, стащив головные уборы из картинок XV века итальянских».

В начале июля на это интервью обратила внимание официальный представитель МИД РФ Мария Захарова, назвавшая разговор паноптикумом. Основательница частного музея «Русский кокошник» Владлена Гринблат в комментарии агентству ТАСС сравнила «отрицание существования кокошника» с преступлением, а также опубликовала на эту тему текст в «Комсомольской правде». Она обратила внимание, что коллекция старинных кокошников представлена в Российском этнографическом музее. Активист Виталий Бородин, известный доносами на СМИ и знаменитостей, сообщил, что обратился в Генпрокуратуру РФ с просьбой проверить Лихачёву на предмет дискредитации культурного наследия из-за её высказывания о кокошниках, а также выяснить источники её финансирования.

Модерн — принятое в российском искусствоведении название художественного движения, существовавшего на рубеже XIX–XX веков. В других странах оно известно как ар-нуво, сецессион, югендстиль и др. Одним из ответвлений модерна было национально-романтическое движение, представители которого переосмысляли национальные традиции. Среди представителей этого направления в России можно назвать, например, Виктора Васнецова и Михаила Врубеля.

Михаил Врубель. Царевна-лебедь. 1900 год. Государственная Третьяковская галерея. Источник: Wikimedia Сommons

Кроме того, под влиянием национально-романтического движения оказались и многие другие художники той эпохи, формально не относившиеся к «новому искусству», — например, Константин Маковский. 

Константин Маковский. Игра в жмурки. 1900-е годы. Частная коллекция. Источник: Wikimedia commons

На полотнах этих художников, как и утверждает Лихачёва, нередко можно встретить женщин в кокошниках. Но действительно ли они заимствовали этот головной убор из итальянской живописи XV века?

Хотя влияние Ренессанса на более позднюю живопись, в том числе и на художников модерна, неоспоримо, женщины на полотнах того времени не носят ничего похожего на кокошники. Итальянки XV века носили вуали, маленькие шапочки или сеточки для волос. 

Итальянский мастер XV века. Обручение. Около 1470 года. Источник: Wikimedia Commons

Искусствовед Луиза Ефимова в своей книге «Костюм в России: XV — начало XX века: из собрания Государственного исторического музея» пишет, что кокошники были элементом костюма замужней женщины как минимум с XVIII века. «Замужние женщины носили головные уборы — кокошники разнообразных форм. Кокошники необычайно своеобразны и самобытны: однорогие (костромские) и двурогие, в виде полумесяца (владимиро-нижегородские), островерхие с "шишками" (торопецкие), низкие плоские шапочки с ушками (белозерские), "каблучки" (тверские) и др. Они тесно связаны с местной культурной традицией. Кокошники шили из дорогих тканей, очелья дополняли выплетенными жемчужными поднизями в виде сетки, овальных зубцов или пышной оборки (новгородские, тверские, олонецкие)», — пишет исследовательница.

Женщины в кокошниках на картине крепостного художника Михаила Шибанова «Крестьянский обед». 1774 год. Государственная Третьяковская галерея. Источник: скриншот ruskartina.ru

Искусствовед Фёдор Пармон в своём труде «Русский народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества» в качестве источника наиболее ранних сохранившихся изображений русских женщин в кокошниках указывал работу Иоанна Готлиба Георги «Описание всех обитающих в Российском государстве народов и их житейских обрядов, обыкновений, одежд, жилищ, вероисповеданий и прочих достопамятностей». Её первое издание вышло в свет на немецком языке в 1776–1780 годах, а в 1799 году был опубликован русский перевод.

Кокошник в форме полумесяца. Село Городец Нижегородской губернии, конец XVIII века. Государственный исторический музей. Источник: «Костюм в России: XV — начало XX века: из собрания Государственного исторического музея»
Кокошники Московской губернии. Первая четверть XIX века. Государственный исторический музей. Источник: «Костюм в России: XV — начало XX века: из собрания Государственного исторического музея» 

В 1834 году Николай I сделал кокошник с белой вуалью обязательным элементом придворного «парадного платья русского покроя» для замужних статс-дам и фрейлин (незамужние вместо кокошника надевали повязку с белыми лентами). Эта традиция сохранялась вплоть до 1917 года. 

Парадный наряд фрейлин Её Императорского Величества. Из альбома «Придворные дамские наряды», высочайше утверждённого в 1834 году. Источник: Wikimedia Commons

Гринблат и вслед за ней Бородин утверждают, что слова Лихачёвой опровергает коллекция Российского этнографического музея (РЭМ) в Санкт-Петербурге, где якобы представлены «артефакты», подтверждающие «древнее происхождение» кокошника. Однако в коллекции музея самые ранние кокошники также датируются XVIII веком. Впрочем, в статье об этом головном уборе на сайте РЭМ уточняется: «В научной среде устоявшимся считается положение о появлении кокошника в XIV–XVI веках — в период формирования и становления Российского централизованного государства». «Проверено» не удалось найти подтверждения этого тезиса в других публикациях, изученных при подготовке этого текста.

Таким образом, хотя Елизавета Лихачёва права в том, что западноевропейское и, в частности, итальянское искусство оказало значительное влияние на русское, кокошники не были изобретением художников эпохи модерна. Этот элемент русского женского костюма известен как минимум с XVIII века. Дизайн кокошников того времени, хранящихся в музейных коллекциях, часто совпадает с теми, что запечатлены на картинах эпохи модерна. А головные уборы женщин на картинах итальянских художников XV века выглядят, как правило, иначе.

Фото на обложке: великая княгиня Ксения Александровна на костюмированном придворном балу 1903 года. Источник: Wikimedia Commons

Почитать по теме:

  1. Эрик Хобсбаум. «Изобретение традиций»
  2. Arzamas. «Русский модерн»
  3. Правда ли, что модельер Вера Аралова изобрела женские сапоги на молнии?

Если вы обнаружили орфографическую или грамматическую ошибку, пожалуйста, сообщите нам об этом, выделив текст с ошибкой и нажав Ctrl+Enter.

Поделитесь с друзьями

Сообщение об опечатке

Наши редакторы получат следующий текст: